BlueTrama

01 / Il progetto

Il progetto

BlueTrama è un progetto artistico multisensoriale, ideato e sviluppato dal collettivo SONDER ENSEMBLE, che esplora il rapporto tra suono e materia attraverso l'integrazione di elettroacustica dal vivo, sound art e cimatica.

Lo spettacolo è una performance dal vivo che unisce composizioni originali, eseguite con strumenti autocostruiti, percussioni classiche e tradizionali "preparate" e sintetizzatori analogici, a una dimensione visiva generata in tempo reale da esperimenti di cimatica sul palco. Pubblico e artisti sono coinvolti in un'indagine sul legame tra suono e materia: la musica diventa un fenomeno che si percepisce oltre il semplice ascolto.

Le onde sonore prodotte dalla musica si trasformano in immagini tangibili e dinamiche attraverso superfici vibranti con sabbia o polveri e contenitori d'acqua. Le vibrazioni disegnano schemi complessi che nascono in tempo reale e vengono proiettati dal vivo: il pubblico può "vedere" il suono mentre lo ascolta.

Il debutto è pensato a bordo della MS Bleichen di Amburgo, una nave trasformata in spazio culturale. La location crea un'atmosfera intima che avvicina artisti e pubblico e favorisce un'esperienza diretta e immersiva. BlueTrama unisce tradizione e modernità, supera la classica separazione tra artista e spettatore e trasforma la musica dal vivo in uno spettacolo che combina ricerca sonora e arte visiva per stimolare i sensi e la mente.

02 / Linguaggio musicale

Linguaggio musicale

BlueTrama collega l'eredità delle percussioni classiche (John Cage, Edgard Varèse) e i ritmi delle antiche tradizioni (il konnakol indiano) con i mondi sonori della musica elettronica, dal lavoro pionieristico di Karlheinz Stockhausen alla techno di Paul Kalkbrenner. Tradizione e innovazione sono i due pilastri del progetto, e l'intento è aprire un dialogo tra musica acustica ed elettronica.

Il progetto si distingue per l'attenzione al ritmo. La musica contemporanea lo decostruisce spesso; BlueTrama lo valorizza con groove elettronici e permette di sperimentare "muovendosi" dentro una struttura ritmica chiaramente definita, rendendo l'esperienza più coinvolgente. Texture elettroniche, percussioni ed effetti visivi di cimatica arricchiscono ritmi acustici, percussivi e tribali. La voce genera vocalizzi, melodie e texture che entrano nella composizione.

Tutti i suoni vengono elaborati in tempo reale e creano paesaggi sonori dinamici, a volte strutturati e accuratamente concepiti, a volte spontanei e imprevedibili. Ai suoni naturali degli strumenti acustici si aggiungono quelli dei sintetizzatori, che ne ampliano timbro, volume e gamma di frequenze.

03 / Strumenti e tecniche

Strumenti e tecniche di ricerca sonora

Grazie alla stretta collaborazione tra il sound designer Julian Galay e l'artista visiva Tanya Abelson, il progetto inventa e assembla strumenti autocostruiti, con tecniche di ricerca sonora come queste.

Sculture sonore

Strumenti musicali, sonori e visivi non convenzionali (superfici vibranti, liquidi, polveri fini e colorate, sabbia, luci) servono a visualizzare le onde sonore e a trasformare le frequenze in strutture geometriche bidimensionali e tridimensionali. L'obiettivo è duplice: indagare come il suono possa plasmare fisicamente la materia, e usare gli schemi generati come fonte di ispirazione per la composizione.

• Altoparlanti sospesiSono appesi orizzontalmente con cavi ai lati del palco, con liquidi versati sopra. Eccitati da un segnale acustico inviato da un musicista, vibrano e fanno vibrare per simpatia i liquidi, illuminati da luci che ne enfatizzano il movimento.
• Fusti metalliciAlti circa 1 metro e con 40 cm di diametro, hanno sulla sommità membrane di pelle eccitate da trasduttori di superficie. Le polveri fini posate sulle membrane reagiscono alle vibrazioni e assumono forme geometriche definite: cerchi, rombi, onde, punti e molte figure frattali.
• Tubo di plexiglasÈ trasparente, lungo circa 3 metri e largo 10 cm, e corre orizzontalmente davanti al palco, a circa 30 cm di altezza. Contiene palline di polistirolo bianco da 2 a 5 mm, con un altoparlante a ciascuna estremità. Le palline, eccitate dal segnale acustico, assumono forme statiche corrispondenti alle onde di riflessione nel tubo e generano geometrie simili a piccoli castelli di sabbia.

Su ogni strumento è installata una telecamera che riprende e proietta la performance. Sono vere installazioni musicali interattive, le sculture sonore, suonate dai musicisti durante la performance di "Forma2". Questa ricerca apre la strada a nuove strategie compositive basate sul rapporto tra onde acustiche e loro manifestazioni fisiche.

Partitura grafica

Nel processo creativo nasce una partitura grafica, come un'opera visiva, un vero dipinto, in cui sono trascritti con notazione classica i suoni eseguiti e anche le immagini cimatiche che essi producono: tratti e forme che nascono al ritmo delle vibrazioni. Proiettata sul fondo del palco, diventa un'installazione visiva che accompagna il pubblico per tutta la durata dello spettacolo. È guida interpretativa per i musicisti e insieme opera d'arte autonoma per lo spettatore: il punto d'incontro tra musica e arte visiva.

Percussioni a contatto

I microfoni a contatto (pick-up piezoelettrici), fissati sulla superficie degli strumenti, trasformano le vibrazioni meccaniche in segnali elettrici amplificabili. Catturano anche le vibrazioni più sottili e fanno emergere mondi sonori normalmente inudibili, perché l'orecchio percepisce soprattutto il suono trasmesso nell'aria.

L'acquario

Un idrofono ("microfono subacqueo") permette di esplorare come la profondità dell'acqua modifichi il suono degli strumenti immersi, esaltandone risonanza e timbro e aprendo strade nuove alla creazione musicale. In un acquario sono immersi l'idrofono e strumenti come piatti, campane, cristalli, tamburi e kalimba.

Risonatore acustico

BlueTrama usa il feedback acustico come strumento creativo. Il suono di timpani e piatti, captato da microfoni, viene riprodotto da altoparlanti posti vicino o a contatto con lo strumento stesso. Con equalizzatori e filtri se ne controllano intensità e frequenza, e il feedback passa da fonte di disturbo a elemento compositivo: un tamburo può emettere un drone profondo e pulsante, un piatto può produrre armonici metallici mutevoli, in una tavolozza sonora modellata in tempo reale.

Risonatore elettronico

Con la tecnica del "No Input" un mixer diventa uno strumento musicale: collegando l'uscita a un ingresso si crea un feedback in loop senza sorgenti esterne, che amplifica il rumore interno del mixer. Modellato con EQ, fader e mandate aux, produce bip, fischi e modulazioni di frequenza fortemente distorti e variabili per altezza, durata e intensità.

04 / Visione artistica

Visione artistica

La musica elettroacustica e la contemporanea classica nascono spesso come avanguardie che superano i valori emotivi tradizionali e spostano l'attenzione dall'emozione all'intelletto. Il ritmo, con la sua ciclicità radicata nella tradizione popolare, viene decostruito, quasi dissolto. BlueTrama sceglie un'altra strada: tesse un dialogo tra musica popolare e contemporanea, accoglie l'eredità elettroacustica e riscopre il ritmo come elemento vivo. Groove e schemi della musica elettronica si fondono con un approccio meno cerebrale e creano un paesaggio sonoro che invita il pubblico a lasciarsi trascinare da ciò che ascolta e vede, senza interpretazioni eccessive.

Attraverso la cimatica il suono si manifesta come forza fisica che plasma la materia. È un viaggio immersivo in cui suono e immagine si intrecciano e invitano interpreti e pubblico a condividere un momento di scambio sensoriale ed emotivo, sospeso nel presente.

05 / Fondamenti

Fondamenti estetici e concettuali

BlueTrama fonda il proprio pensiero su intenzionalità, consapevolezza uditiva e ricerca sonora, in un'esperienza che parla a un pubblico ampio senza scivolare nella banalità.

Per intenzionalità intendiamo osservare i fenomeni naturali che accadono durante l'esecuzione rinunciando consapevolmente ai significati che potrebbero stare alla base di un mezzo musicale o di un suono, per osservare il fenomeno in sé. Non attribuiamo significato, e quindi intenzione, a ciò che accade, perché corromperebbe l'essenza del suono, che è puro in sé. Ognuno è libero di vivere questi suoni nel proprio spazio interiore e di scoprire il significato nascosto, diverso per ciascuno.

Per questo la consapevolezza uditiva è fondamentale. "Ascoltare consapevolmente" è già un atto creativo, perché l'attenzione, osservando, modifica ciò che è osservato, lo fa proprio e lo contiene in sé. Questo è per noi il fondamento di ogni ricerca sonora, in cui l'unica intenzione è osservare il processo di creazione, di connessione e il mistero che nasce tra suono e materia.

Se qualcosa è udibile, allora è musicaJohn Cage, Silence: Lectures and Writings, 1961

John Cage ci ispira profondamente. In Silence: Lectures and Writings (1961) scrive: "Se qualcosa è udibile, allora è musica", abbattendo i muri tra suono e rumore, tra intenzione dell'autore e spontaneità del fenomeno acustico. Il suo 4'33" (1952) fa dell'ascolto un atto creativo, in cui il silenzio stesso diventa musica, viva e presente intorno a noi. BlueTrama ne abbraccia la visione universale: attraverso l'improvvisazione e l'interazione tra musicisti, strumenti e ambiente genera paesaggi sonori che si sviluppano senza pregiudizi, e lascia che ogni vibrazione parli per sé.

La cimatica, cuore pulsante del progetto, rende tangibile questo approccio. Il suono non si limita a essere ascoltato: si manifesta come forza che plasma la materia e crea forme che danzano sotto gli occhi del pubblico. Non è solo intrattenimento sensoriale, ma un invito a riflettere sul legame tra musica e materia. In un'epoca in cui la tecnologia ridefinisce l'arte e dissolve i confini musicali, BlueTrama si pone come ponte tra sperimentazione e tradizione.

Non cerchiamo di semplificare per ridurre, ma di aprire spazi di percezione. La musica non vuole piegarsi a definizioni razionali o emotive che ne limitino il respiro: lasciamo che agisca libera, e sviluppiamo texture, tensioni e forme sonore che si dispiegano come racconti autonomi. L'ascoltatore non viene guidato in schemi rigidi; il nostro desiderio è che trovi i propri significati, che si perda e si ritrovi nel suono.

06 / Cosa rende unico BlueTrama

Cosa rende unico BlueTrama

• Unisce musica contemporanea, cimatica e arte visiva in un'unica esperienza multisensoriale.
• Integra innovazione e accessibilità: apre la musica sperimentale alla cultura pop e, visualizzando i suoni, la rende accessibile anche a persone con disabilità uditiva.
• Fonde musica, scienza e arte in un dialogo tra tradizione e modernità, con un approccio ritmico elettronico-analogico.
• È versatile: si presta a prodotti fisici come vinili e opere d'arte, e a eventi dal vivo come concerti e installazioni, e può parlare a pubblici diversi.

07 / Il collettivo

SONDER ENSEMBLE

Il SONDER Ensemble è un collettivo interdisciplinare che esplora nuove forme espressive unendo musica, teatro e danza. Al centro del suo lavoro c'è il teatro-concerto, formato innovativo che combina i musicisti sul palco con la dinamica di una rappresentazione teatrale. La risonanza tra musica, testi letterari, elementi coreografici e aspetti visivi dà vita a reinterpretazioni sceniche che offrono uno sguardo inedito sulla musica classica e contemporanea.

Il musicista diventa un elemento scenico della narrazione: il suo corpo e il suo strumento sono il punto di partenza di una composizione visualizzata, in cui luce, coreografia e teatralità hanno un ruolo centrale.

Il collettivo ha ricevuto il Köster Preis 2025 e negli ultimi anni ha presentato i suoi progetti in contesti molto diversi: da sale da concerto prestigiose come la Philharmonie di Berlino a spazi scenici visionari come la Piazza delle Due Torri di Kenzo al Bologna Festival. Il suo lavoro è stato sostenuto da Claussen-Simon-Stiftung, MUSIKFONDS, NEUSTART KULTUR, Ludes Stiftung e dalla Behörde für Kultur und Medien di Amburgo.